Música popular

Música popular

La mú­sica po­pular es tra­dicional­mente la que se transmi­te de ge­ne­ración en ge­ne­ración sin te­ner nin­gu­na par­ti­tura y es cara­teris­tica de la cul­tu­ra de cada re­gión. Es­ta de­finición ya no se puede ap­licar a nuestro sig­lo. Se ha creado una mú­sica po­pular ba­sada en es­tas tra­diciones pe­ro ya no llevan es­te sel­lo por es­tar sien­do comercializa­da. Pa­ra log­rar su ven­ta y ocupar un lugar en el „hit pa­rade“ En es­te te­ma de­seamo pre­sent­ar­les la ver­da­dera mùsica po­pular y tra­dicion.

Música popular de Austria

En Austria exis­te la llama­da «mú­sica folklórica al­pi­na», que se de­sar­rol­la principal­mente en los Al­pes alema­nes suizos y austriacos en el­la se incluye:

Melodias populares

Es­tas me­lodías de canciones po­pulares se can­tan en los clubes, en las ta­ber­nas de vi­no, en fin, en in­fi­nidad de locales don­de la gen­te se reune. Tam­bien las po­demos encon­trar en las ob­ras de fa­mosos com­po­sito­res de nuestro país, las cuales las can­tan con el dialecto de la re­gión.

Ejemplos:

J. Brahms Wiegenlied
Kärntner Doppelsextett
Salzberger Dreigesang

Una for­ma muy es­pecial y exclusi­va de los Al­pes en la re­gión de hab­la alema­na es el Jodeln. Ge­ne­ral­mente no tie­nen texto, se can­tan en­tre tres per­so­nas y se necesi­ta de mucha ha­bilidad vocal.

Ötztal Trio

Musica instrumetal

Es muy comun, el austriaco es muy ha­bil con los instru­metos mu­sicales y se les da el nombre de „Stu­ben­mu­sik“ (mu­sica de sa­lon), son gru­pos pequeños de no más de 4 per­so­nas que se reunen pa­ra disfru­tar de la mú­sica.

Die Flotten Dreiviertler

ressources/6music-lateinamerikanischemusik-volksmusik-geignmusi300.jpg

Música para los bailes folclóricos

Alpbacher Blasmusik

Música de canciones populares

Una mú­sica muy es­pecial que se toca y se oye mucho en Vie­na es la Schram­melnmu­sik . En 1880 el com­po­sitor Jo­hann Schram­mel creo un cuar­te­to que tocaban mú­sica exclusi­vamen­te po­pular y ge­ne­ral­mente en dialecto. Es­ta mú­sica lleva el nombre de su creador, y en to­das las ta­ber­nas de vi­nos («Heuri­gen») que se encuen­tran en la ciudad de Vie­na se es­ti­la mucho oir es­tas me­lodías, aleg­res y que nar­ran al­gu­na anecdo­ta o his­to­ria de la ciudad.

Philharmonia Schrammeln

Música popular de Venezuela

Es­te es­pacio es­ta de­dicado a los ar­tistas Lati­noame­ricanos que de­seen par­ticipar y con­tri­buir al conocimien­to e in­tercam­bio de la mu­sica po­pular .

Alma Llanera

ressources/6music-volksmusik-volksmusiklateinamerika-almallanera.jpg

Yoooo, yo nací en es­ta ri­bera del Arauca vib­ra­dor
soy her­ma­no de la es­pu­ma,
de las garzas, de las ro­sas,
soy her­ma­no de la es­pu­ma,
de las garzas, de las ro­sas,
y del sol, y del sol.
Meeee, ar­rul­ló la vi­va diana de la bri­sa en el pal­mar,
y por eso ten­go el al­ma,
como el al­ma pri­moro­sa,
y por eso ten­go el al­ma,
como el al­ma pri­moro­sa,
del cris­tal, del cris­tal.
Amo, lloro, can­to, sueño
con clave­les de pa­sión,
con clave­les de pa­sión,
Amo, lloro, can­to, sueño
pa­ra or­nar las ru­bias cri­nes
del pot­ro de mi ama­dor.
Yo nací en es­ta ri­bera
del Arauca vib­ra­dor
Soy her­ma­no de la es­pu­ma
de las garzas, de las ro­sas,
y del sol…
Let­ra: Bo­lívar Coro­nado
Mú­sica: Ped­ro Elías Gu­tiér­rez

http://www.dailymotion.com/video/x4pdux_alma-llanera_music

Alma Llanera

Serenata Guayanesa (Vzla.)

ressources/6music-serenataguayanesa-photo.jpg

SE­RENA­TA GUAYANE­SA, fue el tí­tulo del pri­mer disco del gru­po que
ori­ginal­mente se llama­ra “Los Gaite­ros de la Plaza Mi­ran­da”, acuna­dos en la luna de Ciudad Bo­lívar. La Edición de su pri­mer disco fue aus­piciada por Ma­nolo Gar­ri­do, Go­ber­na­dor del Es­ta­do Bo­lívar en al año 1971, en ocasión de celeb­rarse la Fe­ria del Ori­noco.

Han si­do acom­pañados por in­nu­merab­les per­so­nalida­des: An­to­nio Lauro y Je­sús So­to; Mo­rel­la Muñoz y Gus­ta­vo Rod­rí­guez; Lil Rod­rí­guez y Gual­berto Ibar­re­to; Je­sús Ro­sas Marcano y Luis García Mo­rales; Alejandro Var­gas y la Neg­ra Isi­dora con ese “Calip­so del Cal­lao” que en las lim­pias Gar­gantas de es­te gru­po vocal, des­de 1972, celeb­ra aho­ra to­da Ve­nezuela.

Los escena­rios del mun­do se han mul­tiplicado, así como Ve­nezuela, Es­paña, Alema­nia y Por­tu­gal han celeb­ra­dos sus acor­des, es­pontá­neos y so­noras, tam­bién lo hizo Su San­ti­dad Juan Pab­lo II.

“El Sapo”, “Casta Paloma” y “Corre Caballito” se encuen­tran en­tre los clásicos po­pulares que han alcanza­do la in­morta­lidad. En “Cantemos con los Niños”, le po­nen son­ri­sas al fu­turo; en “Bolívar canta a Bolívar” hacen una re­ver­encia al Liber­ta­dor.

Sus canciones nos en­señan a can­tar aman­do. *“Cuat­ro voces que acom­pañan nuestra vi­da y par­te im­portan­te de nuestra his­to­ria, ami­gos de siempre con los que he­mos reído y llora­do… Viaje­ros del río, casa­ment­eros de pul­gas y piojos, recopi­lado­res de los re­tazos mu­sicales de nuestros viejos can­tos, que nos de­vuel­ven la fe en el hombre, en to­dos los hombres, y que nos dan la cer­teza de que es­te mun­do puede ser me­jor y de que en él cabe­mos to­dos.”

(Laureano Márquez P., El Nacional, sep­tiembre 26, 2001)*

6music-serenataguayanesa-sglogo.png
das Logo von Serenata Guayanes

El uso del logo de Se­rena­ta Guayane­sa por Chu­rúm-Me­rú es con auto­rización del Dr. Cesar Pe­rez Ros­si.

Cheo Hurtado

ressources/6music-cheohurtado-photo.jpg

“…El cuat­ro en sus ma­nos se vuel­ve volcánico ven­da­val, re­lám­pa­go de ma­nos incon­tables como si un temblador del Ori­noco electriza­ra sus de­dos… Sí, Cheo Hur­ta­do ya es uni­ver­sal”.

Pa­lab­ras expre­sadas por Elías Ina­ty, en re­ferencia a es­te cuat­rista ini­gualab­le:

Es­te ar­tista creador de La Siembra del Cuatro en el Museo Soto* nace en Ciudad Bo­lívar en 1960, la tier­ra de la sa­poara y el cauda­loso Río Ori­noco, es uno de los más des­tacados mú­sicos y ejecutan­te de nuestro cuat­ro ve­nezo­lano. A muy tempra­na edad ga­na en 1973, el Fes­ti­val Nacional de Cuat­ro en su ciudad na­tal. y has­ta hoy día ha realizan­do una pro­lífe­ra car­re­ra in­ternacional.

Es un vir­tuoso en la ejecución de nu­mero­sos instru­metos de cuer­da, como la ban­do­la guayane­sa, la man­do­lina el tres, la guitar­ra y el ba­jo. Es un fiel rep­re­sent­an­te de la mú­sica guayane­sa.
Fun­da el En­samble Gur­ru­fío, en 1985, ag­ru­pación emblema de la nueva mú­sica po­pular ve­nezo­lana. Ha actuado con fi­guras naciona­les e in­ternaciona­les como los son: Se­rena­ta Guayane­sa, So­ledad Bra­vo, Edwin Colón, Aquiles Baez, Hu­go Blanco y muchos ot­ros.

Ha ob­te­nido reconocimien­to in­ternacional en Euro­pa, los Es­ta­dos Uni­dos, Ja­pón etc.

En la actualidad di­rige el ya emblemá­tico Concur­so In­ternacional «La Siembra del Cuat­ro”, concebi­do por él.

Y es­te ano llega a casa de tier­ras leja­nas, pa­ra iniciar la celeb­ración de la 5ta cosecha de *“La Siembra del Cuat­ro 2010”.
Es­te pri­mer encuen­tro re­gional rin­de un ho­mena­je a los 70 años del Val­se “Na­talia” del céleb­re com­po­sitor y guitar­ris­ta An­to­nio Lauro

Con su labor ha con­tri­buido decidi­damen­te a la re­novación e in­ternaciona­lización del cuat­ro ve­nezo­lano.

La crí­tica:

“En el pecho de Cheo, el cuat­ro se con­vier­te en ra­mo de lirios sa­bane­ros. Y es que es­ta­mos en pre­sencia del más gran­de mú­sico po­pular de la Ve­nezuela actual”. Iván Pé­rez Ros­si. Com­po­sitor e in­tegran­te de Se­rena­ta Guayane­sa.

“…To­do es­to hace que Cheo Hur­ta­do explote el ho­rizon­te del cuat­ro ve­nezo­lano como instru­men­to so­lis­ta con el cual cul­ti­va, a caba­lidad, tan­to el colori­do de la ar­mo­nía acom­pañan­te, la fluidez de la me­lodía can­ta­dora, como la ge­nialidad de la síncopa rít­mica”. Jun Ishi­bashi, Crí­tico ja­ponés.

“…Des­pués de Cheo hay que in­vent­ar ot­ra cosa, su es­ti­lo es im­po­sib­le de su­perar”. Ro­ber­to Todd, mu­sicólogo

ressources/6music-cheohurtado-serenata.jpg
Cheo Hur­ta­do mit Se­rena­ta Guayane­sa

Música popular de Argentina

Llajtaymanta

ressources/6music-volksmusik-8vmusarg-llajtaymanta1.jpg

Die 1982 in Buenos Aires geg­ründe­te Grup­pe „Llajtaymanta“ in­terpre­tiert authent­i­sche Mu­sik der An­de­nin­dios, sowohl in spa­ni­sch­er Sprache, als auch in den al­ten In­dianersprachen Quechua und Aymara .

ressources/6music-volksmusik-8vmusarg-llajtaymanta2.jpg

Un­ser Ver­ein hat­te die Ehre und die Freude, diese Grup­pe mit ihrer Mu­sik am 28. Ap­ril 2011 in Wien prä­sent­ie­ren zu kön­nen.

ressources/6music-volksmusik-8vmusarg-llajtaymanta3.jpg

Música popular del Brasil

Do­min­guinhos

Nacido en Ga­ranhuns, ciudad del es­ta­do de Per­nambuco, al no­res­te de Bra­sil, el mú­sico, instru­ment­is­ta, com­po­sitor y can­tante Jo­sé Do­min­gos de Mo­raes – Do­min­guinhos – tie­ne una de las car­re­ras más só­lidas y cohe­rent­es de la mú­sica bra­sileña.

Se puede decir, sin lugar a du­das, que Do­min­guinhos es uno de los más gran­de rep­re­sent­an­tes del for­ró¹ y del baião² bra­sileños.

Discípu­lo de Luiz Gonza­ga, Do­min­guinhos dio un to­no di­feren­te y tra­jo nuevas acent­os de for­ró y baião. Es­tos acent­os tra­jos de la bos­sa no­va, el jazz y el cho­ro (es­te, ot­ro gé­nero esencial­mente bra­sileño).

Excelen­te mú­sico, recibió va­rios pre­mios, uno de el­los fue el Gram­my Lati­no con el CD Che­gan­do de Man­sinho en el año 2002.

Gra­bado y res­pe­tado por los mú­sicos bra­sileños, ad­mi­rado y aclama­do por el púb­lico, Do­min­guinhos si­gue su car­re­ra ya a los 70 años, encan­ta­dor por su sencil­lez y por su fan­tástica mú­sica.

¹ For­ró es una fies­ta bra­sileña del no­res­te y tam­bién el nombre de la danza que se practica en es­ta fies­ta.

² Baião es un rit­mo de la mú­sica del no­res­te, que es­tá cerca de la danza e del rit­mo del for­ró.

Dominguinhos